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9
Sep

Error-too many record tracks!

by Jayme Gutierrez Posted in blogging | No Comments »

For those of you who are running cubase on a HP laptop and wondering why you are getting this message come up, even when you’re only recording one track, I think I might have the answer you are looking for.

A while ago, me and my brother (Joe!) were filming a pilot episode, for a series that we want to do, called ‘The Jayme G Show’.
Seeing as we didn’t have any money to fund it, we couldn’t afford to buy the proper equipment for the job, so we had to be creative with what the equipment we already had. Luckily ‘Joe!’ recently got given a boom mic for his camera, as a birthday present. But we still needed something to record the audio on to, and plugging it into the camera’s mic input means that your boom-mic guy is tied to the camera man.
So, seeing as I already had a portable audio interface (the one that we did the video about) ‘The Session I/O‘, we decided to use my laptop.
Here is my setup:

As you can see I have two bags; One with the audio interface in and the other one with my laptop in.
I would set up a project in Cubase, using the ‘Session I/O‘ as the audio device, then press record, shut the laptop and put it in the bag.
The first time I tested this setup, I ran in to a little problem…
After doing a short test recording, I opened up the laptop to see how it went. I then saw an error message in Cubase; (I can’t remember exactly, but it was something like..) ‘Error-too many record tracks’.
What does that mean?
It means that too much information is trying to be recorded at one time for your hard drive to handle.
Now, when doing multi-track recordings it’s understandable for this to happen because if you have a lot of tracks, recording at a high bit rate and sample rate, it can be too much information for the hard drive to handle. (depending on the speed of the hard drive)
But this seemed crazy, I was only recording one 24 bit mono audio track @ 44,100 Hz! That’s nothing!!! How slow must my hard drive be!?
So I started looking for information on the hard drive that I have in my laptop, to see if it was actually this ridiculously slow or if it was something else…

It was something else.

Upon reading up on my hp hard drive I found out that it has a built in:
HP ProtectSmart Hard Drive Protection
This little thing does this:
“Built-in HP ProtectSmart detects if your laptop has been dropped, and during that split-second journey to the floor, it automatically locks your fragile hard drive. This safety mechanism helps prevent the loss of your files and media library from damage caused by the fall.”
Which is great if you’re a cluts with an expensive piece of equipment, but not so great if you’re trying to record audio with the laptop in a bag that keeps setting off the damn ‘HP ProtectSmart‘ because of the movement!
So that was it! Cubase must have thought that the hard drive wasn’t recording fast enough, because when the hp protection thing was triggered, the hard drive wasn’t spinning at all! So it must have assumed that it was because of too many tracks being recorded at once!

All I had to do then, was go to; start menu, control panel, Hp 3D Drive Guard and then disable it! (And also be extra careful not to bump or knock the laptop much, while it was disabled!)

Hope someone finds this useful..

Para aquellos que están usando Cubase en un portátil HP y se preguntan por qué sale este mensaje, incluso cuando sólo están grabando una pista, creo que puede que tenga la respuesta que estáis buscando.

Hace un tiempo, mi hermano (Joe!) y yo estábamos grabando un episodio piloto, para una serie que queremos hacer, llamada “El Show de Jayme-G”.

Como no teníamos dinero para financiarla, no podíamos costearnos comprar el equipo apropiado para el trabajo, así que teníamos que ser creativos con el equipo que ya teníamos. Afortunadamente a ‘Joe!’ le regalaron hace poco un micrófono para su cámara como regalo de cumpleaños. Pero todavía necesitábamos algo para grabar el audio, y conectarlo a la cámara teniendo el micrófono unido a esta.

Así que, como ya teníamos una interfaz portátil de audio (aquella de la que hicimos un vídeo) ‘The Session I/O‘, decidimos usar mi portátil.

Aquí está mi instalación:

Como podéis ver tengo dos bolsas; Una con la interfaz de audio y la otra con mi portátil.

Instalaría el proyecto en Cubase, usando la ‘Session I/O‘ como dispositivo de audio, entonces presionaría grabar, cerraría el portátil y lo metería en la bolsa.

La primera vez que probé esta instalación, me topé con un pequeño problema:
Después de hacer una pequeña prueba de grabación, abrí el portátil para ver cómo iba. Entonces vi un mensaje de error en Cubase; (No puedo recordarlo con exactitud, pero era algo como..) ‘Error-too many record tracks’.

¿Qué significa?

Significa que se está intentando grabar demasiada información al mismo tiempo como para que tu disco duro pueda manejarlo.

Ahora, cuando se graban múltiples pistas es incomprensible que esto ocurra porque si tienes un montón de pistas, grabando en una frecuencia alta y tipos de muestra, puede ser demasiada información para que el disco duro pueda manejarla. (Dependiendo de la velocidad del disco duro).

Pero esto parecía una locura, ¡sólo estaba grabando una pista de audio de 24 bit en mono a 44,100 Hz! ¡¡¡Eso no es nada!!! ¿¡Qué lento debe ser mi disco duro!?

Así que a buscar información del disco duro que tengo en mi portátil, para ver si realmente era tan ridículamente lento o si era otra cosa…

Era otra cosa.

Junto a mi lectura sobre el disco duro de mi HP averigüé que tiene algo de fábrica:

Protección de disco duro HP ProtectSmart

Esta cosita hace esto:

“El HP ProtectSmart incorporado detecta si tu portátil se ha caído, y durante ese segundo de salto de viaje hasta el suelo, automáticamente bloquea tu frágil disco duro. Este mecanismo de seguridad previene de la pérdida de tus archivos y biblioteca de media del daño causado por la caída.”

Lo cual es genial si eres un afortunado con un equipo caro, ¡pero no tan genial si estás intentando grabar un audio con el portátil metido en una bolsa que mantiene la instalación apagada del daño de ‘HP ProtectSmart‘ a causa del movimiento!

¡Así que eso era! Cubase debe haber pensado que el disco duro no está grabando suficientemente rápido, porque cuando se activa la protección de hp, ¡el disco duro no gira en absoluto! ¡Así que debe haber asumido que era porque había demasiadas pistas grabando al mimo tiempo!

Entonces todo lo que tuve que hacer, fue ir a; menú de inicio, panel de control, Hp 3D Drive Guard ¡y deshabilitarlo! (Y también ser extra cuidadoso en no chocar ni golpear el portátil mucho, ¡mientras esté deshabilitado!)

Espero que alguien encuentre esto útil…

Tags: boom, cubase, error, music, sonido, sound

6
Sep

Behind The Scenes; Soundtrack. 2

by Jayme Gutierrez Posted in blogging | 2 Comments »

So the next scene would be Jayme and Joe! in the pet-shop. The music starts off again in the previous scene, which ends with another gag. But this time, instead of the drums complementing the joke, I went for a short guitar lick.
The music then stays the same until Jayme and Joe! are inside the pet-shop where the music then cross-fades into the background shop radio.
The handy thing about the pet-shop that we filmed in was that it had no animals in it!
They sell pet food, dog collars, e.t.c, and also wash dogs.
Having no animals meant no noise pollution! So we didn’t have to worry about cuts! You see, when you’re only filming with one camera, you can’t record all of the camera angles in one take. So you have to record it in bits and then put it all together in the editing.
But the problem with having background audio over the actors voices is that when you cut to a different shot the audio in the background also changes (because it was recorded at a different time), so when filming this way, it’s best to have just the actors audio and put the background sounds in after, in the editing.

I would just like to take the time to say thanks to ‘Paco’, the real pet-shop owner, who very kindly let us record in his pet-shop (Snoopy Mascota, in Jaén) and came in extra early to open up for us. Thanks Paco!!!

I love my helmet hair in this picture!! XD That’s Paco, on the far right.
Anyway…
The following piece of music had to have a bit more thought put in to it…
Seeing as the next scene is a flashback, with a joke between the boss and a car mechanic, I decided that the music should resolve in that same scene. So when the boss is coming up to the punchline, the music is also coming to the last bar. I think that it wraps up the scene nicely.
So, in order to write a piece of music so that it has 4 bars and finishes exactly where you need it to, it’s just a case of doing a simple sum…
Here’s an example, working with a time signature of 4/4 (4 beats to each bar):

Length of the scene = 13 seconds
4 beats x 4 bars = 16 beats
So, we go…
13 ÷ 16 = 0.8125 seconds (that’s how long each beat needs to be, to fit 16 beats into 13 seconds)

So now what we have to do is work out how many beats there are in 60 seconds, to get the bpm (beats per minute):

60 ÷ 0.8125 = 73.846 bpm

Hurrah!!!
Now that I have the bpm, I can start writing a piece of music that fits perfectly!!
There are lots of other ways to fit music perfectly to a scene, you don’t always have to do it in 4 bars, but for this particular piece that’s what I wanted.
I also ended the music on the penultimate beat, to give 1 beat of empty space (simulating an awkward silence, between the boss and the mechanic).

After that it’s back to the pet-shop radio and then to a bit of dramatic score.
“Don’t feed the exotic animals!!!”. This scene needed to give of a feeling of urgency so I decided to use drums, starting off slow and then gradually getting faster and faster as Joe! get’s nearer to the cage, simulating a ticking bomb, making you feel like you’re running out of time. But just using drums wasn’t enough, it needed more instruments to feel more busy.
So I put in some discordant strings that detune upwards, to make it feel like something scary was about to happen if he didn’t get the the cage in time.
The next bit (where you see the chimp eating something) needed some suspense, because Joe! failed to get there in time, so now we’re waiting and wondering what’s going to happen… That’s fairly strait forward; just some slightly discordant sustained strings.

In the next part, where Joe! feeds a monkey for the first time, I put together a short snippet of radio where I am the DJ, saying; “…that, but anyway, it’s one thirty and you’re listening to radio, one, derr” and then I play a record (which is the same song used for the montage, later on).
When the boss also says “DON’T FEED THE EXOTIC ANIMALS!!!” Joe! was shocked. So I used a lot of really discordant strings and drums, making it sound messy and horrible to be there.
After the flashback Joe!’s looking at the cadge and something is starting to happen the the chimp, so rising strings and more drums seemed to give the impression of something growing, or starting to happen…

Pues la siguiente escena sería de Jayme y Joe! en la tienda de mascotas. La música empieza de cero otra vez en la escena previa, la cual termina en otra broma. Pero esta vez, en lugar de batería completando la escena, me incliné por un rasgueo corto de guitarra.

La música entonces permanece igual hasta que Jayme y Joe! están dentro de la tienda de mascotas, en ese momento, se fusiona con la de fondo de la radio de la tienda.

Lo curioso de filmar en la tienda de mascotas fue ¡que no había animales en ella!

Ellos venden piensos, collares de perros, etc… e incluso lavan perros.

No tener animales significaba ¡no contaminación sonora!. ¡Así que no nos preocupamos con los cortes!. Veréis, cuando sólo filmáis con una cámara, no puedes grabar todos los ángulos de la cámara en una toma. Así que tienes que grabarlos en trozos y luego juntarlos en la edición.

Pero el problema de tener audio de fondo sobre las voces de los actores es que cuando cortas diferentes tomas, el audio del fondo también cambia (porque se grabó en un momento diferente), así que cuando grabas así, es mejor tener sólo el audio de los actores y poner sonidos de fondo después, en la edición.

Me gustaría tomarme un momento para garle las gracias a “Paco”, el propietario real de la tienda de mascotas, que muy amablemente nos permitió grabar en su tienda (Snoopy Mascota, en Jaén) y vino un tiempo antes para abrirla para nosotros. ¡¡¡Gracias Paco!!!

¡¡Me encanta mi peinado de casco en esta foto!! XD Ése es Paco, el que está más a la derecha.

En cualquier caso…

La siguiente pieza de música me dio más que pensar…

Viendo la escena siguiente como un flashback, con una broma entre el jefe y el mecánico, decidí que la música debería resolverse en esa misma escena. Así que cuando el jefe remata la toma, la música también llega hasta la última barra. Creo que envuelve bien la escena.

Así que, para poder escribir una pieza de música que tenga 4 barras y termine exactamente donde necesitas, es simplemente cuestión de hacer un resumen…

Aquí hay un ejemplo, trabajando con un sintonía de 4/4 (4 ritmos en cada barra):

Longitud de la escena = 13 segundos

4 ritmos x 4 barras = 16 ritmos

Así que, vamos…

13 ÷ 16 = 0.8125 segundos (eso es lo que necesita durar cada ritmo, para encajar 16 ritmos en 13 segundos)

Así que ahora tenemos que averiguar cuántos ritmos hay en 60 segundos, para conseguir el rpm (ritmos por minuto):

60 ÷ 0.8125 = 73.846 rpm

¡¡¡Hurra!!!

Ahora que tengo el rpm, ¡¡puedo empezar a escribir una pieza de música que encaje perfectamente!!

Hay un montón de otras formas de encajar música perfectamente en una escena, no tienes que hacerlo siempre en 4 barras, pero para esta pieza en particular eso era lo que quería.

También terminé la música en el penúltimo ritmo, para dar un ritmo de espacio vacío (simulando un silencio raro, entre el jefe y el mecánico).

Después de eso se vuelve a la radio de la tienda de mascotas y entonces un poco de toque dramático.

“¡¡¡No alimentes a los animales exóticos!!!”. Esta escena necesitaba dar una sensación de urgencia así que decidí usar la batería, empezando de cero despacio y luego acelerando gradualmente conforme Joe! se acercaba a la jaula, simulando una bomba de relojería, haciéndote sentir como si se te estuviera acabando el tiempo. Pero usando sólo la batería no era suficiente, también necesitaba otros instrumentos para sentir más sensación de atareado.

Así que metí algunas notas discordantes que subían el tono, para hacer sentir como si algo temible estuviera a punto de ocurrir si él no consiguiera llegar a la jaula a tiempo.

El trozo siguiente (donde se ve un chimpancé comiendo algo) necesitaba algo de suspense, porque Joe! fracasó en llegar a tiempo, así que ahora estamos esperando y preguntándonos qué va a ocurrir… Eso es muy lineal; sólo un poquito discordante de notas mantenidas.

En la parte siguiente, donde Joe! alimenta a un mono por primera vez, junté fragmentos pequeños de radio donde soy el DJ, diciendo; “…eso, pero de todas formas, es uno 30 y estáis escuchando radio, uno, derr” y entonces pongo una grabación (que es la misma canción usada para el montaje, más tarde).

Cuando el jefe dice también “¡¡¡NO ALIMENTES A LOS ANIMALES EXÓTICOS!!!” Joe! queda impactado. Así que usé un montón de notas realmente discordantes y batería, haciendo que sonara desordenado y horrible para ser ahí.

Después del flashback de Joe! mirando la caja y que algo está a punto de ocurrir a el chimpancé, entonces aumenté las notas y más batería para que diera la impresión de que algo está creciendo, o está empezando a ocurrir..

Tags: how to, howto, music, musica, sound, tutorial

2
Sep

Behind The Scenes; Soundtrack. 1

by Jayme Gutierrez Posted in blogging | No Comments »

The music makes all the difference.
Ever watched a video with no sound? It’s has nowhere near the same impact as one with sound. Just think of the cinema, how dramatic is that!!?? (I like to stay until the very end, to be able to listen to the soundtrack in an acoustically treated room with a good sound system!)

Anyway…
Most people hardly notice the background music at all (or at least what it’s doing), and that’s what you want to do. You want to put the emotion into the scene but without it sounding out of place. And when you do it right, people won’t notice you’ve done anything at all! So that’s why it’s so important to spend a lot of time getting it right.
It’s only when you do it wrong that it notices!

The soundtrack took quite a long time to do.
Before I could even start writing anything, I had to spend a long time just watching and thinking. I found it helpful to ask myself questions like; “What’s the mood of the characters in this scene?”, or “When and how should the music start and end?”
I think that that creativity comes from solving problems. So I like to see problems as a chance to be creative, by finding ways around them.
So I found that the more questions I asked about each scene, the easier it became to understand what to do.
And when I finally got it right, I’d listen to it and think; “of course, that’s so obvious! How come I didn’t think of doing it like that in the first place?”

The first piece of music that I wrote was a very simple sinister sounding atmosphere, for the first scene (the one with the monks in it). Then the monk pushes play on the tape recorder and soon after, the second track starts. Then the atmospheric music fades out, as the music on the tape starts changing from a radio sound into the live sound of Jayme and Joe! playing in the classroom.This wasn’t hard at all because it was just simply a matter of following what was going on in the visual.

Then it goes straight to the bar scene, with Joe! (years later) and the music starts the scene off. There the music is used as if it were playing in the bar.

After we finish playing, the next track starts at the end of the scene. I think that it really ties the scenes together and gives the whole thing more continuity, plus it complements the “9 o’clock on a Saturday morning” joke. It also gives off the feeling that something else is about to start, i.e. the next scene.
This track was the first one I worked on and it was very hard. I ended up having to dump the first song I wrote for it and write a new one because the flavour was all wrong. Getting the right flavour is so important!

It was also very hard deciding what to do with the music once it had started. “Is it O.K to just play it in the background, even though they’re in the street?” Answer; This particular piece of music isn’t in their world, so they can’t hear it! It is simply just part of the soundtrack. “O.K, but is that still O.K to just play over the scene…?”
So I simply tried it with and without the music..
I found that, due to all of the cuts and the way the scene has been filmed, there is quite a few continuity faults. So leaving the music playing over the whole scene helped to gel it all together by giving it more of a timeline and making it more like one long scene, instead of a load of cuts.

More soon…

La música marca la diferencia.

¿Alguna vez habéis visto un vídeo sin sonido? Nunca tendrá el mismo impacto que uno con sonido. Sólo pensad en el cine, ¿¿¡¡Qué dramático es eso!!?? (Me gusta quedarme hasta el final, ¡para poder escuchar la banda sonora en una sala tratada acústicamente con un buen sistema de sonido!)

En cualquier caso…

La mayoría de la gente casi no se da cuenta de la música de fondo en absoluto (o al menos en lo que hace) y eso es lo que quieres hacer. Quieres poner emoción en la escena sin que quede fuera de lugar. Y cuando lo haces bien, ¡la gente no se da cuenta de nada!. Por eso es tan importante pasar un montón de tiempo haciéndolo bien.

¡Sólo se nota cuando lo haces mal!

La banda sonora lleva bastante tiempo hacerse.

Antes de que pudiera incluso empezar a escribir nada, tenía que pasar mucho tiempo sólo mirando y pensando. Encontré útil hacerme preguntas a mí mismo como; “¿Cuál es el humor de los personajes en esta escena?”, o “¿Cuándo y cómo debería la música empezar y acabar?”.

Creo que esa creatividad viene de resolver problemas. Así que me gusta ver los problemas como una oportunidad de ser creativo, encontrando alternativas a ellos.

Así que me di cuenta que cuantas más preguntas me haga sobre cada escena, más fácil será llegar a entender qué hacer.

Y cuando finalmente lo haga bien, lo escucharé y pensaré; “¡por supuesto, eso es obvio! ¿Cómo no pensé en hacerlo así en primer lugar?”

La primera pieza de música que escribí era de ambiente muy sencilla, para la primera escena (la única de los monjes). Entonces el monje pulsa play en la radio y justo después, empieza la segunda pista. Entonces la música de ambiente desaparece, cuando la música de la cinta empieza cambia del sonido de radio a uno en directo de Jayme and Joe! tocando en la clase. Esto no fue nada difícil porque era sólo un hecho para seguir con lo que ocurría visualmente.

Entonces va directo a la escena del bar, con Joe! (años después) y la música hace que la escena acabe. Ahí la música es usada como si fuera tocada en el bar.

Después de que terminamos de tocar, la siguiente pista empieza en el final de la escena. Creo que realmente une las escenas y les da a todo mayor continuidad, además complementa la broma de “a las 9 en punto el sábado por la mañana”. También da la sensación de que algo está a punto de empezar, por ejemplo la escena siguiente.

Esta pista fue la primera en la que trabajé y fue muy dura. Terminé por tener que abandonar la primera canción que escribí para ello y escribir una nueva porque la sensación que daba estaba fatal. ¡Conseguir la sensación adecuada es tan importante!

También es muy difícil decidir qué hacer con la música una vez que hay empezado. “¿Está bien tocarla sólo de fondo, o aunque estén en la calle?” Respuesta; Esta pieza de música en particular no es de su mundo, ¡así que no pueden oírla!. Es simplemente una parte de la banda sonora. “Vale, pero aún así está bien tocarla sobre la escena…?”

Así que simplemente lo intenté con y sin música…

Encontré que, debido a todos los cortes y la forma en que la escena está filmada, hay bastantes fallos de continuidad. Así que dejar la música tocando por encima de toda la escena ayudó a unirlo todo dándole una línea temporal y haciéndolo más como una larga escena, en lugar de un montón de cortes.

Pronto más…

Tags: how to, howto, music, musica, sound, tutorial

1
Sep

Home Studio Basics

by Jayme Gutierrez Posted in blogging | 1 Comment »

Today I thought I’d do quick rundown of the basic things you need to set up a fairly efficient home studio, for those who are interested in setting one up.
So…

-First you’ll need a computer.
Desktops are usually more stable and powerful than laptops, plus you can upgrade parts later on.
Now the dilemma…
P.C or Mac? Well, this is a tough one:
1: Mac= supposedly better than a P.C
2: P.C= CHEAPER!

…Once you have your P.C, you’ll then need a DAW.
Digital Audio Workstation. This is where all the music is going to be put together. There are lots of diferent ones; Logic, Cubase, Sonar, Ableton Live, Pro-tools, e.t.c..
To me the DAW is like another instrument. It plays a big part in the way I write music, purely because I am able to manipulate whatever I’ve record, until I like the way it sounds!
Moving on…

-Then you’ll need some sample libraries.
Sampled pianos, organs, drums, e.t.c…

-A midi controller. (Keyboard) To trigger the samples.

-A microphone, or microphones.
Essential for recording vocals.
I would definitely recommend at least one condenser microphone for acoustic guitar and vocals because it is more sensitive than a dynamic one, so you’ll get a much clearer sound.

-An audio interface.
This is basically a sound card.
Choosing the right one depends on what you’re going to be doing.
If you need to use microphones for acoustic guitar recordings and more, then you’ll definitely benefit with more than 1 XLR input (a high impedance mic input). If the audio interface has phantom power as well then even better because some microphones, like condenser microphones, need it.
I used to use a mackie onyx 400f, but I don’t think that it’s available anymore. Now I use a Focusrite Liquid Saffire 56.

-Some loudspeakers and amplifier.
For mixing, it’s better to use loudspeakers than headphones.
You’ll also need to treat your room so that you don’t get sound bouncing all over the place and bass collecting in the corners, giving you an inaccurate reading. Bass traps are good for this.

-And finally some headphones.
For recording guitar and vocals, e.t.c.. But don’t expose yourself to loud volumes for long periods of time cos you’ll damage your ears!

Hoy he pensado que voy a hacer un resumen rápido de las cosas básicas que necesitáis para establecer un estudio casero lo bastante eficiente, para aquellos que estén interesados en montar uno.

Así que…

-Primero necesitaréis un ordenador.

Los de sobremesa normalmente son más estables y potentes que los portátiles, además puedes ampliarles partes más tarde.

Ahora dilema…

¿P.C o Mac? Bueno, ésta es difícil:

1: Mac= se supone que es mejor que un P.C

2: P.C= ¡Más barato!

…Una vez que tengáis vuestro P.C, necesitaréis un DAW.

Digital Audio Workstation. Ahí es donde se junta toda la música. Hay un montón diferentes; Logic, Cubase, Sonar, Ableton Live, Pro-tools, e.t.c…

Para mí el DAW es como otro instrumento. Juega una parte importante en la manera en que escribo música, básicamente porque soy capaz de manipular lo que sea que grabo, ¡hasta que me gusta la forma en que suena!

Avanzando…

-Entonces necesitaréis alguna biblioteca de muestras.

Muestras de pianos, órganos, batería, etc.…

-Un controlador midi. (Teclado) para disparar las muestras.

-Un micrófono, o micrófonos.

Esencial para grabar las voces.

Definitivamente recomendaría al menos un micrófono condensador para guitarra acústica y voces porque es más sensible que uno dinámico, así que conseguiríais un sonido mucho más claro.

-Una interfaz de audio.

Esto es básicamente una tarjeta de sonido.

Elegir la correcta depende de lo que vayáis a hacer.

Si necesitáis usar micrófonos para grabaciones de guitarra acústica y más, entonces definitivamente os beneficiaría más con más de una entrada XLR (una entrada de micrófono de impedancia alta). Si la interfaz de audio tiene potencia fantasma también entonces todavía mejor porque algunos micrófonos, como los micrófonos condensadores, lo necesitan.

Yo solía usar un mackie onyx 400f, pero no creo que siga disponible. Ahora uso un Focusrite Liquid Saffire 56.

-Algunos altavoces y amplificador.

Para la mezcla, es mejor usar altavoces que auriculares.

También necesitaréis tratar vuestra habitación para que no rebote el sonido por todas partes y recoge bajos en las esquinas, dando una lectura poco fiable. Las trampas de bajos son muy buenas para esto.

-Y finalmente algunos auriculares.

Para grabar la guitarra y las voces, etc… Pero no expongáis el volumen demasiado alto durante largos períodos de tiempo ¡porque os dañaréis los oídos!

Tags: how to, howto, music, musica, sound, tutorial

19
Aug

How To Write A Song! 12

by Jayme Gutierrez Posted in blogging | No Comments »

Today I’ve been working on some harmonies for ‘Hannah’.
I decided to leave the new song (‘Clean The Fan’) for a day. Sometimes I find myself getting too familiar with a song, and start messing around with it too much that I end up nowhere. So sometimes it’s good to be working on more that one song at a time.

I’ve done one verse and one chorus. The choruses are usually the same, but I like to make each one slightly different. I like to add different harmonies or slightly change the bass line or something like that.
I like to think of it as mixed bag of sweets. Having lots to choose from makes them more interesting, but if it’s filled full of cola bottles or boot laces then it becomes a bit too boring. Also, having too big a bag, i.e. a song longer than 4 minutes, can also make it a bit boring.

Anyway, what I’ve done is:
I’ve made 9 mono audio tracks and panned 3 left, 3 center and 3 right.
Then I’ve listened to the whole song, with the microphone on, ready to record and roughly sung the ideas that came to mind.
Then I went back to the start and slowly proceeded to develop those ideas as I went along.

It’s hard, deciding where the harmonies should come in. I find that it makes it easier if I treat them as three different groups of people, listening in and voicing their opinion when they’ve got something to say or want to emphasize a certain point.
I also like them to say things in the background. But that can sometimes be confusing if you don’t do it right. A good way that I’ve found is to construct the background phrase out of words that the main vocal is singing at that particular time. That way it lessens the amount of different words you have to take in.

So, all I have left to do is the second verse, the break and add a few extra harmonies on the choruses…

Tags: how to, howto, music, musica, sound, tutorial