So I’ve finished the mixing!
I was quite annoyed because just at the final stages, when I was just about to do the final bounce down, I spotted a problem in the main vocal! Right at the beginning of the first and last chorus the word “can’t” is sung with a different vowel sound to the harmonies. I sing “cAn’t” (with an american accent) but the harmonies sing “cAHn’t” (with more of an English accent to it) so, when sung over the top of each other, it doesn’t gel together as well.
I should have sung it the same vowel sound as the harmonies.
Talking about accents..
I like to try and sing with an accent that feels comfortable to me and not ‘put on’. So sometimes bits come out sounding American. I don’t know why but sometimes it does feel easier singing with a slight American accent, even though I have an English accent. But I do have trouble with the words “can” and “can’t”. When sung with an American accent they both sound identical, except for the ‘t’, and it sometimes can be hard to hear the difference between the two, in a song. But when sung with an English accent it’s not just the ‘t’ that changes, but the vowel sound too, making it a lot easier to tell the difference.
So anyway, seeing as it would be a lot of work to fix the “can and can’t” problem, and seeing as I’m too lazy, I’ve decided to let it slide…
¡Pues acabo de terminar las mezclas!
Estaba bastante molesto porque justo al final de las etapas, cuando ya estaba a punto de hacer el final, se venía abajo, ¡me encontré con un problema en la voz principal! Justo al principio y al final del estribillo, la palabra “can´t” está cantada con una vocal de sonido diferente para las armonías. Canto “cAn’t” (con acento americano) pero en las armonías canto “cAHn’t” (con un acento más inglés) así que, cuando las cantaba por encima de la otra no se ajustaban tan bien.
Debería haber cantado el mismo sonido vocálico como en las armonías.
Hablando de acentos…
Me gusta probar y cantar con un acento con el que me sienta cómodo y no “imponer”. Así que a veces salen algunos trozos con sonido americano. No sé por qué pero a veces resulta más fácil cantar con acento un poco más americano, aunque yo tenga acento británico. Pero tengo problemas con las palabras “can” y “can’t”. Cuando se cantan con acento americano suenan idénticas, excepto por la ‘t’, y a veces puede ser difícil oír la diferencia entre las dos, en una canción. Pero cuando se cantan con acento inglés no cambia sólo la ‘t’, sino el sonido de la vocal también haciendo mucho más fácil ver la diferencia.
Pues eso, como veo que va a ser mucho trabajo arreglar el problema del “can y el can’t”, y ya que soy muy vago, he decidido dejarlo pasar…
Mixing.
Now, before I start I just want to say that I don’t consider myself to be that good at it.
All I’m going to say on this post is what I have picked up over the years. So there’s probably lots that I don’t do, am doing wrong or should be doing at all! So please excuse me for that.
Anyway…
Now that I have the harmonies and everything done, it’s time to start mixing.
I usually find myself mixing the song as I’m putting it together. This results in a lot of cpu usage, from all the fx used on each track. So I usually end up having to work with high latencies (to gain more processing power). When the overloading cpu starts getting ridiculous, I start bouncing down the tracks that I am pleased with, or freezing them (a handy function in Cubase) to then be able to get rid of the xf, thus freeing up more processing power!
So anyway, by the time the song is ready for mixing I already have a small amount of it done!
The first step I take, I like to call ‘clean up’, is basically going through each track, rolling off (cutting out, by equalizing, EQ for short) the bottom end of any track that doesn’t require any bass. The more tracks you have of something, the louder it becomes. So by doing this, the bottom end of the spectrum remains clean, leaving more clean space for anything that does require bass.
Then I go listening to each track “soloed”, checking for clicks and pops that could have been created from badly chopped audio. Then I check the sync to make sure that there aren’t any notes or beats out of place that could cause a problem later on.
After that, I’ll listen to the whole track and decide what sounds are the most important and when they need to stand out.
The kick-drum and snare-drum are quite important, seeing as they are what define the beat. But sometimes the bass-line can make it hard to hear the attack of the kick-drum, when there are notes that coincide.
A way around this is to move the bass line slightly so that it plays a bit later than the kick, just a tiny bit after, I’m talking milliseconds here! That way the kick gets heard before the bass, as if it were the sound that you hear when plucking a bass note.
I’ve usually already spent ages tweaking the guitars throughout the recording of everything, so it’s just a case of getting the right volume, and the smallest of adjustments make all the difference!
The main vocal is the most important, obviously. But it can sometimes stand out too much; if a song gets quite busy, the vocal needs to be turned up, but turning it up so that it’s clear enough to hear can sometimes make it sound almost too up close. A handy way to be able to get more volume without the vocal sounding out of place is to give the illusion of it being further away by putting on some reverb or delay on it (room sound or echo), making it sound like it’s in a far away room. Getting the right delay or room sound can take a while because it may sound good on it’s own, but then when played with the whole track it could sound rubbish! That’s why it’s a good idea to mix with everything playing, that way it’s easier to hear what the changes, that are made to each part, actually do to the whole flavour of the track.
I am being very vague about all of this, and have left out lots because otherwise this post would be too long and boring, so I’ll cut it short and leave it there for now…
Mezclando.
Ahora, antes de empezar sólo quiero decir que no me considero a mí mismo muy bueno en ello.
Todo lo que voy a decir en este post es lo que he recopilado a lo largo de los años. Así que probablemente habrá montones de cosas que no he hecho, que estoy haciendo mal o ¡que no debería haber hecho en absoluto! Así que por favor perdonadme por eso.
De todas formas…
Ahora que ya tengo las armonías y todo hecho, es hora de comenzar la mezcla.
Normalmente para mí mezclar canciones es juntarlas. Esto da como resultado mucho uso de CPU, de todo el fx usado en cada pista. Así que suelo terminar teniendo que trabajar con altas latencias (para ganar más potencia de procesador). Cuando la sobrecarga de cpu empieza a hacerse ridícula, empiezo a rebajar las pistas que me favorecen, o a congelarlas (una función manual en Cubase) para entonces poder deshacerme del xf, ¡y así liberar más energía del procesador!
Así que en cualquier caso, para cuando la canción está preparada para mezclar ¡yo ya tengo una pequeña cantidad hecha!
El primer paso que tomo, me gusta llamarlo “limpieza”, es básicamente ir a través de cada pista, desenrollándola (cortándola, ecualizando, EQ para abreviar) el final de la base de cada pista que no requiere ningún bajo. Cuantas más pistas tengas de algo, más alto se vuelve. Así que haciendo esto, el final de la base del espectro permanece limpio, dejando más espacio limpio para lo que sea que necesite bajo.
Entonces voy escuchando cada pista “soled”, comprobando los clicks y saltos que se puedan haber creado de un audio mal cortado. Entonces compruebo la sincronización para asegurarme de que no haya notas o ritmos fuera de lugar que puedan causar un problema más adelante.
Después de eso, escucho la pista entera y decido qué sonidos son los más importantes y cuándo necesitan salir.
El kick-drum y el snare-drum son bastante importantes, ya que ellos marcan el ritmo. Pero a veces la línea de bajo puede hacer difícil oír el ataque del kick-drum, cuando hay notas que coinciden.
Un rodeo para esto es mover la línea del bajo un poquito de forma que suene un poco más tarde que el kick, sólo un poquitito después, ¡Estoy hablando de milésimas de segundo aquí! De esa forma el kick se oye antes que el bajo, como si fuera el sonido que escuchas cuando arrancas una nota de bajo.
Suelo pasar años pellizcando las guitarras a través de grabaciones de todo, ¡así que es sólo una cuestión del volumen correcto, y los ajustes más pequeños marcan la diferencia!
La voz principal es lo más importante, obviamente. Pero a veces puede resaltar demasiado; si una canción se hace demasiado complicada, la voz necesita subirse de volumen, pero subirlo de forma que sea suficientemente clara para oírla a veces puede hacer que quede casi demasiado alta. Una forma manual para conseguir más volumen sin que la voz se salga de lugar es dar la ilusión de que está más lejos poniendo alguna reverberación o retraso en ella (sonido de habitación o eco), haciéndola sonar como si estuviera en una habitación lejana. Conseguir el retraso adecuado o sonido de habitación puede llevar un rato porque debe sonar bien por sí misma, ¡pero entonces cuando suena con toda la pista puede parecer basura! Por eso es una buena idea mezclar con todo sonando, de esa forma es más fácil oír los cambios que se han hecho a cada parte, de hecho se hace todo el sabor de la pista.
Estoy siendo muy vago con todo esto, y he dejado fuera un montón porque de otro modo este post sería demasiado largo y aburrido, así que lo reduciré y lo dejaré por ahí por ahora…
So, I sort of got distracted the other day, with this song..
It’s going well and I have all the lyrics done already! I’ve also done the drums, guitar, bass AND recorded the main vocal track, all in a weekend!!!! When I’m inspired and motivated, ideas come so fast!!
The trouble is that it uses up a lot of my time. Sometimes I get so involved that I go passed the hunger stage and then start feeling sick! But I’m a bit more conscious of it now and don’t let it happen as much…
Anyway, hopefully this new song shouldn’t take long. I’ve already started on the harmonies.
I’ve decided to call the song ‘Clean The Fan’ because it’s about my computer fan. Look at how dusty it is!
I had quite a job getting to it, that’s why I’m writing a song about it. I know, I know, the subject sounds petty, but me and ‘Joe!’ have got an idea for a video, that goes very well with it and it’s going to be a funny song that also has a little dig at ‘HP’, for a stupid design! So there’s that, for you all to look forward to!!!
Pues, el otro día me distraje, con esta canción…
¡Va bien y ya tengo toda la letra! También tengo la batería, la guitarra el bajo. Y he grabado la pista de la voz principal, ¡¡¡ todo en un fin de semana!!!! ¡¡Cuando estoy inspirado y motivado, las ideas vienen tan rápido!!
El problema es cuando se lleva un montón de mi tiempo. A veces me involucro tanto que se me pasa la fase del hambre ¡y entonces empiezo a sentirme enfermo! Pero soy un poco más consciente de ello ahora y no dejo que me ocurra tanto…
De todas formas, con suerte esta nueva canción no me llevará demasiado. Ya he empezado con las armonías.
He decidido llamar a la canción “Clean the fan” porque va sobre el ventilador de mi ordenador. ¡Mirad lo polvoriento que está!
Me llevó bastante trabajo llegar a él, por eso escribo una canción sobre ello. Lo sé, lo sé, el tema suena nimio, pero Joe! y yo tenemos una idea para un vídeo, que va muy bien con eso y va a ser una canción divertida que también tiene una pequeña indirecta para ‘HP’, ¡por un diseño estúpido! Así que ahí va eso, ¡¡¡para todos a los que les interese!!!
Here is a video me and the Tall One have just done (commissioned) for a Granada based rock and roll group Hombres Solos. 12 hours of filming, and 171 hours of video editing…
Joe!
Aquí hay un vídeo mío y de The Tall One (la Alta) que acabo de hacer (solicitado) para el grupo de rock and roll de Granada Hombres Solos. 12 horas de grabación y 171 horas de edición de vídeo…
All hail the Rig Rocker! This video was inspired by Guitar Rig Session. After winning it in a competition I soon became aware of it’s completeness and portability – a whole studio that fits in my rucksack! So here is a video showing off what can be done with this package, my portable studio! …
Alabado sea el Rig Rocker! Este vídeo fue inspirado por Guitar Rig Session. Después de ganarlo en un concurso, descubrí sus atributos tan completos y portables – un estudio entero que cabe en mi mochila! Así que aquí está el video luciendo lo que se puede hacer con este producto, mi estudio portatil!… Vean las fotos del rodaje aquí en la Galería
