¡Cómo escribir una canción! 7

De acuerdo, actualización rápida; hoy he añadido algo de órgano y piano eléctrico.

Ahora las letras…

A menudo las encuentro bastante difíciles de hacer porque me gusta que fluyan con la canción y ahora suenen inventadas, cuando las canto.

No me gusta poner la entoncación de la sílaba de la palabra en el lugar equivocado, sólo para que encajen en un verso. Así es cuando suena forzado.

Antes de mirar en el diccionario de rimas, necesito saber lo que quiero decir.

Así que pienso en la línea y luego la escribo a conciencia. Entonces empiezo a hacerla rimar y encajar en la melodía.

Me gusta usar thesaurus.com y rhymezone.com para ayudarme con las palabras, cuando me atasco.

Así que, ahora estoy descansando para probar y escribir. Puede que esto lleve un rato…

¡Cómo escribir una canción! 6

Pues…

Otra vez he vuelto, ¡para que sepáis un poco más acerca de lo que he estado haciendo! ¡¡¡He terminado toda la guitarra!!! (sólo para que lo sepáis, “Joe!” también ha estado grabando algo de mi progreso por el camino, ¡así que podréis ver también un vídeo del progreso! aunque no estoy seguro de cuando tendrá tiempo para editarlo…).

De todas formas…

He hecho la intro de guitarra, algo de ritmo de guitarra y algo de guitarra extra para aumentar el piano en el verso, algo de distorsión de guitarra punteando con retraso psicodélico y entonces algo de ritmo de guitarra con distorsión en el estribillo. Oh, y al final un poco de guitarra, que se desvanece.

Afortunadamente, no tuve mucho problema para encontrar los tonos que quería, ¡así que eso aceleró las cosas un poco!.

Pero entonces me ralenticé porque se rompió una cuerda. Y siendo como soy, tuve que cambiarlas todas porque la única cuerda de sustitución que tenía era un calibre 9, de un paquete diferente de cuerdas. Las que tenía eran del 10.

Eso significaba que todas las partes que grabara con las cuerdas nuevas iban a sonar más vivas que las partes que ya tenía con las viejas y que el tono sería también más fino.

Pero desafortunadamente todos los trozos que ya tenía era ritmos de guitarra, ¡así que no necesitaban ser tan vivos! Y afortunadamente para mí, lo único que me quedaba por hacer era el punteo, ¡y lo vivo y fino es exactamente lo que quiero para cortar en la mezcla!

Sin embargo, tener nuevas cuerdas significa que después de cada toma tenía que comprobar el tono. Pero parece estar perfectamente afinada (¡esa Gibson que gané es impresionante!).

Creo que el retraso psicodélico, en el punteo de guitarra, va a terminar causando un problema, cuando empiece a poner más instrumentos a causa del retraso.

Aunque, si lo pensamos, el retraso está inclinado una o dos octavas más alto que el tono original, así que mientras no tenga nada más que vaya ahí entonces debería estar bien. Ya veremos…

Creo que también voy a necesitar algo de órgano en el estribillo, para rellenarlo un poco. Y estoy escuchando algo de piano eléctrico en la segunda parte del verso. Hmmmmm…

De todas formas, eso es todo por ahora.
¡Seguid atentos a más!

¡Cómo escribir una canción!, 5

Bueno, antes de empezar, repito el bajo y entonces guardo el proyecto con un nombre nuevo, de esa forma ¡puedo ahorrar carga en el procesador!

Ahora tengo el bajo, el piano y la batería, todos repetidos en pistas individuales de estéreo.

Siguiente paso la guitarra…

De nuevo, antes de empezar a escribir la parte necesito buscar el sonido/tono… Me parece mucho más fácil para componer una pieza musical cuando toco un instrumento que suena bien, o que suena bien cuando toco junto a la pista. Necesito ser capaz de apreciar y disfrutar el sonido. Si toco cuerdas viejas de guitarra en una guitarra acústica, suena muerta y aburrida. Pero cuando tengo que fijar unas nuevas, suena brillante e interesante y de repente puedo oír todos los detalles de la nota, haciendo que me dé cuenta de que la canción sencilla que toqué antes a la que cambié las cuerdas es, de hecho, bastante buena ¡y no hace falta complicarla más! Esto hace que disfrute escuchándola ¡y así es como consigo las mejores ideas!

Así que, esa es otra razón por la que es tan importante para mí encontrar el sonido adecuado, no sólo uno que vaya bien con la canción, sino para apreciar y disfrutar escuchándola, inspirándome para continuar.

Para esta canción he decidido usar la guitarra eléctrica y no la acústica, así que…

Me gusta el bajo; hago la pista de mono y la parcheo a través de la pista de grupo de canal estéreo, con GR4 en un ‘insert’ ¡y entonces empiezo a enredarme con los efectos!

Puedo pasarme uno o dos días, liado con diferentes amplificaciones y efectos, ¡simplemente buscando el sonido correcto! Ahora, en esta canción, voy a usar la guitarra para darle al piano más agallas y al mismo tiempo no estar tan en primera fila en los versos. Obviamente, quiero sacar el intro de guitarra porque va a empezar sólo con guitarra, así que haré un parche diferente para el intro y el verso. Creo que iré a por una distorsión más pesada para el estribillo y algunos puntos de distorsión de guitarra también… quizá paneado a la izquierda, no estoy seguro… Así que eso son otros dos parches… Oh…. y un parche más para algo que acabo de oír en mi cabeza, ¡que creo que irá bien! Así que, en total; ¡5 parches que hacer!… puede que 6…

Bueno, mejor que me ponga a la tarea…

¡Seguid atentos!

Olvidé mencionar el final de la canción…

Obviamente ya he escrito el final, antes de empezar a bajar la pista completa de piano y batería. A veces un final puede ser bastante difícil de sacar ¡y puede llevarme días!

Esta canción he decidido terminarla con todo cayendo, a parte de la guitarra (la cual no he escrito todavía, pero tengo una cierta idea de lo que quiero, en mi cabeza) y dejarla que siga un poco y luego desaparezca.

Así que, después de que todo eso esté hecho, empiezo a escribir el bajo…

Primero, antes de escribir nada, empiezo a encontrar el sonido de bajo correcto y el tono para la canción. Olvidé mencionar esto acerca del piano y la batería (especialmente el bombo y la caja). Es TAN importante elegir los sonidos correctos, y que vayan bien juntos.

Es como cocinar; algunos sabores saben deliciosos por ellos mismos, ¡pero cuando los mezclas con otros saben HORRIBLES!… y vice-versa. ¡Poner un simple sonido equivocado puede cambiar completamente el sabor total de la pista!

Así que se necesita un montón de tiempo para conseguir los sonidos correctos.

Para esta canción en particular he decidido que necesita un buen bajo, como el opuesto al analógico o digital.

Ahora, viendo que no tengo montones de bajos diferentes donde elegir, me tendré que conformar con la única que tengo, que es bajo de jazz. Por suerte, ¡éste irá bien para esta canción!

Entonces, primero; afinando el tono adecuado: normalmente establezco una pista mono y la parcheo a través de una pista de canal de grupo estéreo con “Guitar Rig 4” en un ‘insert’. La razón para esto es que un efecto de estéreo y el bajo está en mono. Eso significa que el tamaño del archivo del audio será dos veces más grandes de lo necesario.

Una vez que lo organizo, entonces empiezo a encontrar el tono adecuado. No hay método para esto, sólo ir probando con diferentes amperios, compresores, distorsiones, etc. Hago esto con “Guitar Rig 4“.Esto puede llevar un rato…

Finalmente, cuando he encontrado el tono adecuado, puedo empezar a escribir.

Me gustan las líneas del bajo. Pueden ser muy interesantes. En esta canción he decidido mantener un bajo aceptablemente sencillo. Así que eso es básicamente, más o menos, seguir los acordes sin “salirse”.

Me gusta coordinar el bajo y el “kick drum” (bombo), así que intento asegurarme de que una nota de bajo golpee donde haya un fuerte golpe de bombo. Creo que es muy importante escuchar sólo el bajo y la batería juntos, para asegurarse de que van bien juntos. A veces me encuentro a mí mismo sacando o moviendo alguna nota del bajo, o incluso añadiendo una nota porque no encajan bien con el ritmo. ¡A veces termino cambiando el ritmo en su lugar!. Si decido cambiar el ritmo, tengo que volver al proyecto previo cambiar el ritmo, entonces volver a rebotar toda la pista de batería otra vez. Ahora, sé que algunas personas pensarán; “¿Por qué no empalmas simplemente la parte que has cambiado, así no tienes que esperar tanto a que se renderize?” (Renderizar sólo la parte que he cambiado y entonces desvanecerla y sacarla de la pista de batería) Cierto, pero no creo que eso sea mucho más rápido, ¡además de que no tener desvanecimientos significa que tu procesador tiene un trabajo menos que hacer!

Así que, ése es el bajo…

… ¡seguid atentos a más pronto!

… Antes de bloguear el siguiente paso, quiero explicar un poco más acerca del piano y la batería (o “Drunsh” como me gusta llamarlos)…

Uso instrumentos midi un MONTÓN. Normalmente plugins de VST, Midi (o “Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) es básicamente un controlador que dispara las muestras. Un instrumento midi es un banco de muestras de sonido.

Básicamente, cuando estás grabando un midi, sólo estás grabando datos, diciéndole al ordenador cuándo, cómo de alto, qué clave, etc… para disparar las muestras.

Para el piano uso “Ivory grand pianos” de Synthogy. Suena muy bien y hay 3 para elegir, desde Bosendorfer, un Steinway y un Yamaha grand concert.

El Yamaha es mejor y hace cortes a través de la mezcla mucho más fácilmente que los otros dos pianos. Pero eso no significa que no use los otros dos. Los he usado en algunas de las canciones que tengo en Itunes.

Para esta canción en particular he usado el Yamaha porque quiero que suene un poco más “popero”.

Para mi DAW (Estación de trabajo de audio digital) uso Cubase 5 y desde que he cambiado de ordenador (ver vídeo del blog 13 para averiguar por qué he cambiado de ordenador) ¡he empezado a tener problemas con el midi! ¡parece que graba incluso antes de haberlo tocado!??, lo sé, ¡IMPOSIBLE!, tiene algo que ver con el sistema de reloj interno de la placa madre o algo así. Así que lo graba pero entonces pone cada nota en la edición de claves un poquito antes del golpe. También sospecho que hay alguna inestabilidad con el midi, pero no entraré en eso.

Así que, para acortar una larga historia; no puedo encontrar una forma de arreglarlo, todo lo que hago es cliquear y arrastrar toda la pista unos milisegundos atrás después de haber tocado en ella, así que las notas están más juntas para el golpe.

Así pues, eso es el piano.

Entonces estan los “Drunsh”.

De nuevo uso otro instrumento midi, éste se llama ezdrummer. Buen sonido, fácil de usar en batería.

Después de terminar de grabar el midi para el piano y la batería, hago una repetición de cada pista que básicamente renderiza todas las muestras en un archivo de audio (o en este caso en dos archivos de audio estéreo, uno para el piano y otro para la batería).

Suelo hacer una renderización de los instrumentos midi lo antes posible porque tienden a comerse toda la RAM de mi CPU. Entonces grabo el proyecto, grabo otra vez con un nombre nuevo, borro los archivos midi, descarto los instrumentos midi e importo los nuevos archivos de audio arrastrados, que acabo de crear, al nuevo proyecto.

Eso es todo por ahora, más después…