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Drawing your own comic – Tips 2

the Really Short One — Mon, 09 Aug 2010 15:51:42 +0000

Okay, I´m back for the second post. I´m going to talk about layout
Keep in mind how many pages you have to fill and try to separate these pages in to scenes. An example; your characters meet, find a stray dog and take it home with them. Assign pages to the plot points. Say you have 5 pages; break up your story. The two first two could introduce the characters and show what they´re doing, one page to find the dog and the two last for them to make a decision and show them taking the dog home.
Once you have that, you need to decide what you want each page to look like. Wide margins, thin ones, none? Do you want big drawings to cover the page or lots of small panels? The more modern comics or graphic novels go for the bigger panels often filling the whole page, the advange is that it gives you a lot of space to do your drawing, you can be more artistic with it, rather than representing exactly what´s happening. Use the layout and contents of the panels to your advantage, you can transmit a lot of emotion though perspective, angles and even the spacing between panels. Do quick scketches of your page with what drawings you want to appear on it, write out the text for that page nearby so you can work out what needs to be seen in that panel.
You may decide to change the drawing inside the panels themselves when you come to draw the actual comic, but it just the basic idea and look that you´re going for, a little like a storyboard for a film.
Carry on sketching until you´re happy with you layout and it isn´t confusing, from there you can start drawing the final pages.
It´s best to use 2h or 4h pencils when doing the final pages and don´t press hard, the pencil is just a guideline for the pen and it you make it to hard it will show even after rubbing out and will cause the penlines to smear and blotch. Underneath the text is an example of page layout and final product. As you will be able to see, there are quite a few changes but the basic idea is there. Okay, that´s all for now!

De acuerdo, estoy de vuelta para el segundo post. Voy a hablar del croquis.

Tened en cuenta cuantas páginas vais a rellenar para intentar separar estás páginas en escenas. Un ejemplo; vuestros personajes se conocen, encuentran un perro descarriado y se lo llevan a casa. Asignad páginas a los puntos de argumento. Digamos que tenéis 5 páginas; dividid vuestra historia. Los dos primeros podrían presentar a los personajes y mostrar lo que están haciendo, una página para encontrar al perro y las dos últimas para para tomar una decisión y mostrarles llevando el perro a casa.

Una vez que tengáis eso, necesitáis decidir qué queréis que parezca cada página. ¿Márgenes anchos, finos, ninguno? ¿Queréis dibujos grandes para cubrir la página o montones de paneles pequeños? Los cómics más modernos o novelas gráficas optan a menudo por paneles más grandes para rellenar toda la página, la ventaja es que da mucho espacio para hacer el dibujo, puedes ser más artístico, más que presentarlo exactamente como está ocurriendo. Usad el croquis y los contenidos de los paneles para vuestra ventaja, podéis transmitir un montón de emociones a través de perspectivas, ángulos e incluso espacios entre paneles. Haced scketches rápidos de vuestra página con los dibujos que queréis que aparezcan, escribid el texto que queréis que aparezca cerca para que podáis averiguar qué tiene que verse en el panel.

Podéis decidir cambiar el dibujo dentro de los paneles cuando vais a dibujar el cómic definitivo, pero sólo vais a por la idea básica y el aspecto, es un poco como un storyboard para una película.

Continuad el sketching hasta que estéis contentos con vuestro croquis y no sea confuso, de ahí podéis empezar a dibujar las páginas definitivas.

Es mejor usar lápices de 2h o 4h, cuando hagáis las páginas definitivas no apretéis mucho, el lápiz hace de guía para el bolígrafo y si lo apretáis mucho aparecerá incluso después de borrarlo y provocará que las líneas de boli se manchen y embarrunen. Bajo el texto es un ejemplo de croquis de página y del producto final. Como podréis ver, hay muy pocos cambios pero la idea básica está ahí. ¡De acuerdo, eso es todo por ahora!.

Drawing your own comic – Tips

the Really Short One — Tue, 03 Aug 2010 11:37:34 +0000

Hello everyone!
My cousin recently asked me for a few tips on a graphic novel he has to do for a project. I thought I´d post them here incase they were helpful to anyone else. I´ll be posting about planning the story first and later add more tips on different points of the process. These tips are more for graphic novels than for comic strips.
The story- Before you can start, you really need to have your story clear in you head. You need to know exactly how it starts and ends and what information you need to give. Work out you characters carefully whilst you design them, they´re just as important as the plot. You need to know what they can and can´t do, what their reactions would be and what knowledge they´d have to be able to develop the story around them. For example, if your story involves the characters using greek mythology at some point it´s good to have a character who is involved with that or maybe would have access to that information. If you don´t then tweek a charater so that they do.
This will help fill any plot holes or dodgy leaps in the storytelling.
Think Hermione or Dumbledore in Harry Potter; the group needs to know something? Hermione is the fountain of all knowledge.

The design of your characters needs to fit the story, so keep that in mind as you create them. Should they be wearing a certain style of clothing? Do they have scars? Do they look like they fit in the story you´re telling?

Work out how much you can say through the drawings and try to keep text to the minimum. If, for example, your character is in a prison, you can just draw the prison as backgroud instead of having to explain in text that they´ve been captured and put in a prison.
Obviously many graphic novels have lots of text but the page will seem much clearer and less confusing the less text you have. I always think that the text should be used only for things that you can´t imply in the drawing or, if you´re having trouble with space, to save yourself a couple of panels.
Okay I´ve strayed a bit from the original point but these are all things that need thinking about early on. If you´ve only got a few pages you can´t make your story too complicated or it won´t be understood.
In the next post I´ll give some tips for laying out the comic.
Until next time, I´ll continue stalking Joe! and Jayme and doodling comics about their shenanigans

¡¡¡Hola a todos!!!

Recientemente mi primo me ha pedido algunos consejos para una novela gráfica que él tiene que hacer para un proyecto. Pensé que podía postearlos desde aquí por si fueran útiles para alguien más. Postearé primero acerca de planear la historia y después añadiré más consejos de diferentes puntos del proceso. Estos consejos son más para novelas gráficas que para tiras de cómic.

La historia- Antes de empezar, necesitas tener la idea muy clara en tu cabeza. Necesitas saber exactamente cómo empieza y acaba y qué información necesitas dar. Trabaja tus personajes cuidadosamente mientras los diseñas, son tan importantes como el argumento. Necesitas saber lo que pueden y no pueden hacer, cuáles serían sus reacciones y qué conocimiento son capaces de tener para desarrollar el argumento sobre ellos. Por ejemplo, si tu historia gira en torno a los personajes usando mitología griega, en algún momento es bueno tener un personaje que esté relacionado con eso o quizás tuviera acceso a esa información. Si no lo haces entonces truca un personaje para que lo haga.

Esto ayudará a rellenar cualquier agujero del argumento o salto tramposo en la historia.

Piensa en Hermione o Dumbledore en Harry Potter; ¿el grupo necesita saber algo? Hermione es la fuente de todo el conocimiento.

El diseño de tus personajes necesita encajar en la historia, así que tenlo en cuenta cuando los crees. ¿Deberían vestir algún tipo concreto de ropa? ¿Tienen cicatrices?¿Parece que encajan en la historia que estás contando?.

Desarrolla cuanto puedas decir a través de los dibujos e intenta mantener el mínimo de texto. Si, por ejemplo, tu personaje está en la cárcel, puedes simplemente dibujar la cárcel de fondo en lugar de tener que explicar en el texto que ellos han sido capturados y encarcelados.

Obviamente muchas novelas gráficas tienen un montón de texto, pero la página parecerá mucho más clara y menos confusa cuanto menos texto tengas. Siempre pienso que el texto debería usarse sólo para las cosas que no puedes implicar en un dibujo o, si tienes problemas con el espacio, para ahorrar un par de paneles.

De acuerdo, me he desviado un poco del punto original pero éstas son cosas que necesitas pensar cuanto antes. Si sólo tienes unas pocas páginas no puedes hacer tu historia demasiado complicada o no se podrá entender.

En el próximo post daré más consejos culminar el cómic.

Hasta la próxima vez, continuaré acechando a Joe! y Jayme y garabateando cómics sobre sus travesuras.

Winnie the pooh – psychoanalized

Joe! — Sat, 31 Jul 2010 16:39:20 +0000

Courtesy of MuSubLandia

Joe!

the Real Cat-Bus

Jayme Gutierrez — Thu, 29 Jul 2010 19:29:46 +0000

A pic that Jayme-G just passed me, for all the My Neighbour Totoro fans out there!

Joe!

Jayme-G Comic strip number #2!

Jayme Gutierrez — Thu, 29 Jul 2010 10:34:51 +0000

Hello! This is my first ever post and hopefully not my last. I bring you all a new Jayme comic strip! Well, it´s more of a comic skit than a strip. Still, enjoy!

The Really Short One

Jayme-G Comic strip number #1!

Jayme Gutierrez — Sun, 13 Jun 2010 16:14:07 +0000

Jayme-G Comic strip number #1!
Click to enlarge!

Historieta número uno de Jayme-G!
(Clic en la imagen para agrandar)